Pretenciosa y en un ambiente distopico nos encontramos ante la vida de Gaspar que nació con un corazón en el lugar incorrecto y le quedan 24 horas de vida por lo que deberá encontrar e investigar que le paso a la niña que amo en su infancia como la única motivación antes de despedirse de este mundo.
24 horas con Gaspar es una de las cintas mas insufribles que he visto en los últimos tiempos, demasiado pretenciosa y con un presupuesto bajo para una historia tan pequeña se convirtieron en una absoluta perdida de tiempo.
El peor error de esta cinta es tratar de ser una cinta de acción distopica y filosofica pero que no prende ni al espectador más forzado a verla, sin alma, sin vida y sin nada que me impida destruirla a través de esta reseña.
Personajes sin vida, una puesta en escena muy pauperrima, la acción es minima para una cinta Indonesa, lo que no esta mal si el argumento valiera la pena, pero no es así, esta cinta fue y será una absoluta, para mi, mala pelicula.
Aburrida, insipida y sin alma, una pelicula para el olvido y que no motiva a seguir escribiendo más lineas sobre ella.
Despues de la espectacular Chasing the Dragon, el director Jason Kwan entraba en la linea de directores que había que seguir en el nuevo panorama del cine hongkones, en donde respetando las buenas influencias del pasado, construyo una pelicula tan redonda que hasta hizo que Donnie Yen demostrara que es un actor más alla de su capacidad marcial y nos regalo uno de sus mejores papeles hasta el momento.
Sin embargo; sus ultimas peliculas se han apegado más a la acción y al thriller policial con un esquema algo trillado (la segunda parte de Chasing The Dragon es tan lejana a su predecesora que provoca terror) y esta última I did it my Way con algunos aciertos y desaciertos no cambia para bien su forma actual de hacer cine.
I did it my way tiene un cast espectacular, en principio Andy Lau quien se repite pelicula a pelicula últimamente como una fotocopia a gran escala, con un Ka-Tung Lam que poco a poco se convierte en uno de los mejores actores del momento y un Eddie Peng que cumple a la perfección el papel de policia honesto e incorruptible y un Simon Yam en lo suyo eficiente como siempre pero que da mas para el cameo que por su importancia en la historia.
I did it my Way nos introduce en un caso policial en donde las nuevas tendencias del narcotrafico utilizan las redes para ocultar a la cabeza del negocio ilicito, en este caso un intocable Andy Lau quien conjuntamente con un grupo de Hackers tiene en vilo a la policia hongkonesa por no encontrar pruebas para encarcelarlo pero allí es donde entra el papel del policia infiltrado a través de un excelente Ka Tung Lam quien como es un hito del cine hongkones nos muestra a un agente que a lo largo de los años ha escondido su vocación actuando como un delincuente olvidandose y pisando la delgada linea entre el bien y el mal, pero que al final deberá sopesar su real imagen para capturar aunque le duela al amigo que ha hecho en su paso por el hampa.
En estricto, I did it my Way es un policial de serie B en un empaque de super producción, el argumento es simple y efectivo pero no sorprende porque actualmente este tipo de peliculas se repiten una y otra vez en el cine de este lado del mundo, si hoy despotricamos sobre este último trabajo de Kwan nos acercamos a abrazar un cine más personal y experimental como la excepcional Limbo de hace unos años o la brutal última pelicula reseñada The Pig, The Snake and The Pigeon como el cine que quiero ver hoy en Hong Kong.
Una cinta que no despega a pesar de sus buenas escenas de acción y la trama argumental que busca capturar la atención del espectador en los papeles de Andy Lau y Ka Tung Lam, pero el cine actual ha perdido esa magia que nos regalaban quizas los mismos actores en manos de directores que le impregnaban su sello a cada una de sus actuaciones y que ahora, en estos nuevos directores hechos para ser COPYCAT del pasado, no llegan a potenciar a estos actores en estos intentos de capturar a las nuevas generaciones del cine hongkones.
El panorama es sombrio pero cintas como esta no le hacen bien a la salud critica del cine hongkones actual, el repetir formulas no es el camino y a pesar del dramatismo que el director le quiere imponer a la relación entre Lau y Tung Lam no llega a impregnarle esa magia que necesita la formula y terminamos ante una pelicula entretenida pero no ante una cinta que despierte el nervio, la tensión y la virtud del cine hongkones de antaño.
En resumen, más de lo mismo, sin alma sin magia y sin regalarnos una cinta que prometía pero las formulas de ahora se imponen y ello hace que las últimas producciones de este lado del planeta esten más cerca del cine B que de una cinta con tremendos actores. Estoy a punto de ver lo último de Dante Lam y espero que no se haya contagiado de esta enfermedad.
Alla por el 2010, una pelicula incomprendida como Revenge: A Love Story me volo la cabeza, su director Ching-Po Wong se encontraba entre los nuevos realizadores Taiwaneses que buscaban darle nuevos aires al cine de esa región, apostando por un cine más visceral, violento y excesivo, más cercano a la epoca del cine B Hongkones, la tan especial Categoria III que nos dejo tan grandes titulos en un pasado ya lejano.
Casí 14 años después, me doy con la sorpresa que este realizador ya entendemos más maduro nos trae su obra cumbre desde todo punto de vista, una cinta de Gangster violenta, excesiva y con mucho del cine hongkones del pasado, con mucho de Jhonnie To y con una actuación soberbia de nuestro antiheroe personificado por un gigantesco Ethan Juan estamos ante uno de los estrenos asiaticos desde mi punto de vista más importantes del año, por lo que transmite la historia, por su argumento reflexivo y por la visión humana de un criminal que intenta redimirse pero tratando de salir del anonimato en una cruzada de violencia es una de las cintas más inteligentes y solidas que he visto en mucho tiempo.
The Pig, The Snake and the Pigeon nos muestra a un joven gangster que busca tener un lugar en el mundo criminal como unica motivación en su vida y para ello la mejor forma de conseguirlo es siendo el mas violento y cruel de los asesinos buscando dejar su marca en el mundo del hampa, sin embargo; por hechos azarosos del guión se da cuenta que no se encuentra entre los mas buscados en Taiwan y se pone como meta acabar uno a uno con los primeros en el escalafón, pero en ese camino; descubrirá que su vida tiene sentido y encontrará la redención de una manera sarcastica, brutal y magnifica.
Una de las grandes peliculas del año, un verdadero cruce entre el cine hongkones de los 90 en cuanto a la lealtad, la violencia y el manejo de los personajes con el cine bizarro y extremo (nada más ver la cruel pero a la vez cinica y graciosa escena del asesinato de la secta paga el visionado por si solo), un torbellino de emociones de la mano de un actor a seguir, Ethan Juan quien nos regala un papel magnifico que sabe transmitir cada uno de los sentimientos que su director intenta plasmar en la cinta.
Una inclasificable pelicula que nos remonta al cine de antaño como las peliculas del maestro Jhonie To, un idolo irrepetible del cine hongkones, una cinta que se escapa de cualquier genero pero en su contenido y mensaje se vuelve una obra maestra que no puede descifrarse por sus innumerables formas de verla, no es una cinta de acción, no es un thriller, tiene un humor negro desgarrador, personajes impresionantemente diagramados y un personaje principal que en todo momento se roba el protagonismo por su humanidad, ferocidad, redención y paz que encuentra al momento del fin.
Esta cinta es una de las peliculas que más puedo recomendar de los últimos años, desde mi punto de vista es una joya invalorada, un descubrimiento de un director que alcanzando su madurez nos regala su obra cumbre, en silencio y sin ruido, un regalo que esta en netflix y que cualquier amante de lo inclasificable del cine asiatico debe ver, disfrutar y romperse el alma con esta poderosa pelicula.
Una historia distopica en una India controlada por el miedo a una ciudad amurallada gobernada en la obscuridad por una banda criminal que tiene en terror a todo el país es enfrentada con un ejercito de un solo hombre, cuya única aparente rivalidad con este grupo autoritario y demencial es que uno de sus miembros es su mejor amigo de la infancia y le debe un favor que lo defenderá con su vida.
Salaar es una pelicula excesiva y violenta si es que hablamos de una cinematografia tan edulcorada como la India (algo debe estar cambiando porque Animal es otro golpe directo al status quo) pero que en su contra tiene una argumentación tan dificil y desmedida que se vuelve enredada, pero en su parte intermedia se desenreda y nos deja con el sabor de lo que viene, porque si; otra vez estamos ante una pelicula de dos partes.
Y es que Salaar cumple en lo espectacular de sus escenas de acción, el dramatismo inicial y la fuerza de un personaje que le cae a pelos a Prabhas, el nuevo jefe del cine de acción en la India, pero el guión intenta explicar tanto a nivel argumental que la premisa de un hombre dispuesto a todo por su mejor amigo se pierde entre ciudades, delegados y sub tramas que no le hacen bien a la hilación de la cinta.
Pero no es tan malo como parece, porque la pelicula recae en la violencia fisica y extrema de Prabhas quien es tan imponente en pantalla que es capaz de mover las falencias argumentales a un segundo plano y su sola presencia motiva a seguir viendo la cinta y encontrarla interesante en su segunda mitad donde la acción y la tensión van mejorando haciendo que esperemos con ansias una secuela que por lo menos nos libre de tanto exceso argumental y se funda más en la acción que es la principal garantía de esta interesante historia.
Un acierto de Netflix el traernos cine Indio una vez por semana, mostrandonos muchos titulos de calidad y que pasan algo desapercibidos en su paleta, pero un avido seguidor podrá encontrar cintas como Salaar para sacarle la mayor ventaja a la plataforma, para mostrarnos una cinta de acción excesiva pero efectista con uno de los actores más taquilleros del cine Tamil.
Una pelicula distinta y diferente, algo distopica y excesiva pero que sirve como entretenimiento y que augura una segunda parte esperemos mejor llevada en donde la acción sea lo esencial para una historia básica y algo rebuscada, pero efectiva.
Una de las cintas mas incomprendidas de la India en el 2023 que paso, para algunos una gran pelicula y para otros un exceso misogino y machista en el papel de Ranbir Kapoor, y es que visionar esta absoluta bestialidad de 03 horas trae muchas cosas consigo y si se puede calificar a esta pelicula es de excesiva.
La relación filial de un hijo con un padre ausente pero con un vastago que lo ve como superheroe es capaz de crear una historia de amor paternal en la mente de un psicopata que ama a su padre por sobre todas las cosas y ese amor, lo transforma en obsesión, violencia y lealtad en un grado toxico sin antecedentes.
Es que ANIMAL es una pelicula absolutamente brutal que utiliza la historia de un padre y un hijo, en una relación de amor odio, absolutamente salvaje que lleva a que el hijo se convierta en un monstruo sobreprotector y violento contra los que quieren un pedazo de su padre, donde no estima en matar de manera excesiva a cualquier enemigo que busque robarles el imperio que han creado en el tiempo.
En una actuación escalofriante, camaleonica y visceralmente violenta que escapa de los canones del cine Indio, Kapoor nos regala una actuación por momentos soberbia y en otras excesiva, especialmente en las escenas de acción que son rafagas de sangre y violencia desmedida construidas con maestria, pero donde el exceso se vuelve descontrol es en el manejo drámatico de los personajes.
Es que ANIMAL es una historia de obsesión, de amor desmedido e incomprendido, una fabula de violencia que a pesar de sus 03 horas y algunos momentos dramaticos que llegan a columpiar el corazón de sus arterias, la cinta es innovadora pero con un guión demasiado desordenado para el estilo que quería impregnar la pelicula.
Polemica, brutal e incomprendida pero por momentos gigante y desbordante, ANIMAL es una pelicula que por sus excesos no llega a ser una magistral cinta pero que por sus buenas maneras es algo que no se ha visto nunca y ahí es donde prima su triunfo, es algo absolutamente genuino y sin ninguna referencia a nada, una pelicula sin genero para una cinematografia absolutamente esquematizada.
Una pelicula que debe verse y entenderse desde el punto emotivo de cada espectador, para unos puede ser insultante, misogina, violenta y sin sentido pero desde mi visionado es una cinta interesante, explosiva y absolutamente original que no deja impavido a nadie.
Cuando vi el trailer de esta cinta en Avistaz practicamente me sentí obligado a verla, acción trepidante, una especie de Chow Yun Fat moderno y enfundado en un traje de payaso al cuidado de una niña al mejor estilo del profesional (clasico frances que marco un antes y un despues en el cine de acción) fueron los que me motivaron a traducir y visionar esta pelicula que pintaba brutal en cuanto a combustión balistica y artes marciales.
Sin embargo; a pesar que la cinta da lo que promete a nivel de acción, muchas veces el argumento no es tan favorable como vehiculo en el que fluya la acción y por momentos la cinta a pesar de ser explosiva y divertida cae en lagunas que no dejan que nos encontremos ante un nuevo exito chino sino tan solo en un intento casi de serie B de emular el cine de acción hongkones.
Desperado es una cinta de acción que cumple pero que no engancha al 100 % en cuanto a su premisa ya que a pesar que los personajes tienen tintes fascinantes, en cuanto a lo argumental y a los dialogos la pelicula cojea pero en las escenas de acción cuando arriban suben la emoción de su visionado, pero en el resumen estamos ante una cinta por momentos floja y con poco de alma.
Si el cine hongkones de antaño le daba vida propia a sus personajes enfundados en un ala de misticismo y heroismo extremo, en este cine de hoy los papeles son demasiado planos en donde el efecto visual esta por encima de una actuación soberbia, lo que quizas es un anhelo personal que no va con los canones del cine de acción chino de hoy.
Entonces con las expectativas tan altas por esta cinta de acción china, solo puedo mostrar desazon ya que si bien la pelicula otorga lo que promete, un espectaculo de combustión constante lo que no le da es esa aura de heroismo, de misticismo y de honor que los heroes hongkoneses de antaño bramaban en cada escena de los clasicos, ahora la serie B y la proliferación del streaming en China esta matando a ese cine hongkones que tanto nos enamoro y es que quizas envejeciendo nos damos con la puerta en la cara al saber que ya nada es como antes.
Acción en dosis extremas pero sin alma, una cinta que cumple pero no trasciende, con un personaje que en otras manos hubiese sido una oportunidad de oro para crear un nuevo heroe de acción, pero lamentablemente estamos ante un personaje sin alma, lo que no es culpa del actor sino de la poca profundidad argumental de un guión hecho para impresionar y no emocionar.
Cada pelicula de Ma Dong-seok es un absoluto bombazo de exito y taquilla asegurado, esta vez con un personaje distinto pero al que le ha sumado además de su fuerza física brutal y extrema, una destreza gore con arma blanca y armas de fuego que ponen a la acción en un plano bestial más cercano al cine más brutal y sangriento que al que nos tiene acostumbrado en sus papeles de policia antiheroe.
Esta vez el robusto actor personifica a un hombre que casa en un Seul apocaliptico, distopico y sin agua, en una honrosa replica de Concrete Utopia pero llevada a la acción más cruda y dura, en una cinta de acción absolutamente vibrante y con un ritmo mas que endiablado hacen de esta Badland Hunters un exito asegurado.
Es que ver a Dong- Seok cortando cabezas y mutilando con armas de fuego y armas blancas a los poderosos sobrevivientes de una catastrofe que dejo a Seul en ruinas, con una sequia de agua inclemente y con un profesor enfermo que busca crear una nueva raza de humanos inmunes a todo controlando la única fuente de agua saludable hacen que la pelicula sea un absoluto divertimento de hora y cuarenta que combina la acción mas cruda, humor en cuenta gotas y un poco de cine distopico conjuntamente con el genero zombie que hacen que estemos ante una cinta que lleva a Dong-seok a un nivel de violencia que lo hacen el superstar del cine de acción mundial en la actualidad.
Con un Ma Dong-Seok mas violento, más cruel y despiadado pero conservando ese carisma de oso panda que lo hacen incopiable a nivel mundial Badlands Hunters es una muestra de la capacidad fisica y de acción de un actor extraordinario que cada pelicula que escoge es un exito asegurado.
Una frenetica y distopica cinta de acción que utiliza el argumento de otro exito surcoreano del 2023 pero no para hacer una tesis de la conducta humana ante el fin del mundo, sino una cinta de acción extrema, violenta y divertida que nos pone en la piel de un cazador que tiene un corazón gigante y un exceso de testorena para luchar contra esta vez zombies humanos inmortales, un cientifico loco absolutamente malvado y un casting que lo acompañan a Dong-seok en esta aventura y que hacen el primer bombazo surcoreano del 2024 y que arrasa el primer lugar en NETFLIX en este año que pinta barbaro.
Wong Jing es de esos directores que pueden hacer cosas desastrosas así como verdaderos triunfos filmicos por lo que se ha convertido en uno de los más prolificos de los últimos 30 años en el cine hongkones y esta vez junta a cuatro totems del cine como Tony Ka Fai Leung, Louis Koo, Francis Ng y Ka-Tung Lam en una cinta coral que nos retrata la lucha contra la corrupción en plena ocupación britanica, en donde los policias buenos se enfrentan a los malos en un juego de ajedrez genial con muchos ribetes historicos y con actuaciones soberbias de 04 de los actores iconos del cine Hongkones de las últimas dos decadas.
Un thriller policial que retrata una epoca donde las triadas y la policia caminaban de la mano generandose ilegales divisas por las drogas, prostitución, apuestas y otros, donde el dinero se pagaba por hacerse de la vista gorda hasta que un grupo de abogados encargados por el gobernador britanico deciden luchar palmo a palmo por recuperar y acabar con una Hong Kong sumida en la corrupción atacando desde la raiz, lo que conllevará a que se desate una guerra de poder a poder entre los personajes de Louis Koo y el siempre eficaz Francis Ng.
Una cinta que nos lleva a fines de los 70 y principios de los 80 en el Hong Kong como colonia, donde los jefes mafiosos dominaban la ciudad a su total antojo de la mano de corruptos policias, alianzas que eran conocidas por la población pero que nadie se atrevía a tocar con un dedo, hasta que el personaje de Koo decide agrupar a diversos abogados y policias para luchar por recuperar las calles a favor del pueblo.
No es una cinta de acción pura pero tiene la tensión argumental suficiente para hacerla interesante, donde destaca el desempeño actoral de estos 04 monstruos de la actuación en batallas de performance actoral que hacen creible sus personajes, con un guión y dirección solida de Wong Jing que nos habla de una madurez forjada en años, pero que no estamos ante su obra cumbre sino ante una historia diversas veces contada pero con una actualización necesaria.
Vamos que estamos ante una decente cinta que emula el cine de triadas de los 90 epoca dorada del cine hongkones, con actores de esas epocas en su madurez actoral y contando un pedazo de historia (ficticia entendemos) de lo que paso en la ocupación britanica con la corrupción que azoto aquellos años, una pelicula muy bien dirigida y con buenas actuaciones, pero muy de manual sin sorpresas y con un detalle de estilo marcado.
Una cinta que evoca y nos recuerda porque seguimos escribiendo despues de casi 20 años, un cine que nos enamoro y se volvio parte de nuestras vidas, una pelicula interesante y con actores que nos trasladan a una cinematografia imponente.
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